Blog-ul FotoSmiley.ro

Se stie ca fotografia se bazeaza in principal pe modul de manipulare a luminii, insa, de cele mai multe ori, tindem sa ne concentram asupra subiectului lasand in plan secund lumina focalizata. Devine aproape un reflex sa acordam atentie prioritara oricarui lucru unic sau deosebit in detrimentul iluminarii. Insa trebuie tinut cont de faptul ca iluminarea poate transforma fotografia intr-un succes sau intr-un esec total. Si pentru ca “ora de aur” nu este singurul moment al zilei in care poti realiza fotografii grozave, iata cateva tipuri de iluminare asupra carora fotograful Jim M. Goldstein atrage atentia in articolul sau “Bucura-te din plin de vremea rea”:

• Iluminarea laterala – asigura un contrast puternic, poate crea umbre lungi si confera adancime imaginii. De asemnea, poate adauga dramatism fotografiilor de arhitectura si portretelor.

• Iluminare din spate – ideala pentru realizarea fotografiilor cu siluete. In combinatie cu ceata, fumul sau praful antrenat de curentul de aeraj, poti obtine efecte de iluminare dramatice.

• Iluminare pe muchii – atunci cand lumina cade in unghi ascutit, poate crea zone de intensitate luminoasa de-a lungul muchiilor subiectului tau, asigurand astfel un contrast puternic, abrupt, ce evidentiaza foarte bine formele. Este indicata folosirea acestul tip de iluminare in cazul scenelor de natura, precum si in cazul nudurilor.

• Lumina ambientala – forma de iluminare slaba, indirecta, care este adesea reverberata dintr-o suprafata in alta. Desi asigura o luminozitate redusa a subiectului, fiind de cele mai multe ori ignorata de fotografi, acest tip de iluminare se muleaza foarte bine pe genul de fotografie peisagist.

• Lumina slaba sau difuza – este difuza, furnizand o iluminare neteda, uniforma. Reduce contrastul si minimizeaza umbrele, fiind astfel excelenta pentru potrete, cadre la scara macro si pentru fotografia in natura.

• Lumina contrastanta -  este directa  si intensa ca luminozitate, creand un contrast foarte mare. Portiunile de mare intensitate luminoasa pot atinge niveluri destul de inalte in conditii de iluminare contrastanta, asa ca trebuie acordata o atentie speciala acestora, atunci cand se foloseste aceasta expunere. Poate fi aplicata oricarui gen fotografic.

• Lumina concentrata de reflector – poate crea umbre si contraste puternice si  poate conferi accente dramatice oricarui gen de fotografie.

• Iluminare artificiala – poate fi generata printr-o varietate de lumini de studio, si poate avea un caracter intern sau extern unitatilor de blitz. Poata fi aplicata cu succes oricarui gen fotografic, asigurand un mare grad de flexibilitate si posibilitati creative.

• Alte combinatii de iluminari – nu exista o regula stricta in ceea ce priveste combinarea tipurilor de iluminari. Ramane la latitudinea fiecaruia sa gaseasca un tip de iluminare creativa potrivita subiectului ales.

Cum e sa fii de partea cealalta a obiectivului?

Autoportret

Sa te alegi pe tine ca subiect al propriilor fotografii poate fi dificil de cele mai multe ori. Daca esti incepator, va trebui sa te descurci sa fii atat fotograf cat si subiect, ceea ce ar putea solicita abilitati speciale si multa intuitie pentru a reusi.

Unul dintre cele mai grele obiective ale unui fotograf este acela de a se asigura ca subiectul se incadreaza in compozitia fotografiei sale si ca poate fi focusat. De multe ori este dificil sa reusesti acest lucru la autoportrete pentru ca nu ai un punct de referinta. O solutie simpla ar fi sa plasezi un obiect in locul in care te vei pozitiona si vei reusi astfel sa focusezi imaginea si sa ai grija de elementele de compozitie ale viitorului tau autoportret. Ca subiect al fotografiei este dificil si sa-ti dai seama care este pozitia corecta, cum sa pozezi bine sau ce expresie a fetei sa ai. De aceea, ca fotograf, trebuie sa ai o idee foarte clara asupra felului in care vei poza si cum vei arata. Cei care realizeaza fotografii digitale au ocazia de a face mii de poze pentru a reusi un autoportret, insa fotografii care aleg filmul nu sunt chiar atat de norocosi.

Exista doua metode de a poza in fata camerei pentru a-ti realiza autoportretul. Prima: setezi camera pe self-timer (daca aceasta optiune este disponibila). Vei avea in jur de 10 secunde pentru a te pozitiona corect. Aceasta varianta este utila daca iti este usor si la indemna sa te pozitionezi in cadru. Multe self-timer-e te avertizeaza cand se apropie momentul declansarii obturatorului.

A doua metoda implica folosirea unui cablu declansator lung. Optand pentru aceasta metoda, te poti departa de camera atat cat iti permite lungimea cablului si sa pozezi dintr-o pozitie la care nu ai fi reusit sa ajungi folosind self-timer-ul. In plus, nu e nevoie sa astepti nemiscat intr-o pozitie fixa deoarece ai control complet asupra momentului in care se realizeaza fotografia. Cel mai mare dezavantaj al cablului declansator este ca nu poti sa te pozitionezi mai departe decat iti permite cablul si, de cele mai multe ori, cablul va fi parte din cadru. Desi pot fi ascunse in multe feluri sau pot si facute sa para parte a cadrului, de multe ori cablurile pot si observate in fotografii.

Depinde de tine ce optiune alegi. A fi fotograf si subiect in acelasi timp nu este cea mai usoara misiune, dar merita incercat.

Fotografierea pasarilor

De ce provocare? Pentru ca fotografierea pasarilor implica mai multe aspecte, nu neaparat tehnice, ci mai degraba din punct de vedere al observatiei si rabdarii. Vom prezenta in continuare cateva aspecte de la care poti porni pentru realizarea acestui gen de fotografie.

Perioada anului si momentul zilei

Cea mai buna perioada a anului pentru a fotografia pasari este primavara. In acest fel, ai oportunitatea de a capta pasarile pe care de obicei nu le prinzi din cauza migratiei de primavara. In primavara tarzie poti surprinde si adultii care isi ingrijesc puii. In  toamna tarzie vei prinde migratiile de stoluri care coboara din nou in sud, si iarna vei avea parte de pasarile care locuiesc in nord pe timpul verii, si in curtea ta pe durata iernii. In ceea ce priveste alegerea momentului din zi, dimineata devreme este ideal. Primele trei ore de la rasaritul soarelui par a fi apogeul vietii active a pasarilor. In acest interval, soarele nu straluceste la intensitate maxima, ceea ce iti asigura avantajul unei lumini calme, uniforme. De asemenea, un alt moment fructuos poate fi intervalul de doua ore inaintea apusului.

Specificatiile camerei

Pentru a obtine fotografii profesioniste, vei avea nevoie de un SLR/DSLR cu obiectiv de minimUM 300mm. Vei avea nevoie si de un trepied pentru a-ti gasi un echilibru solid, folosirea unei telecomenzi pentru a declansa obturaturul. Asa ca iti recomandam sa folosesti un zoom de cel putin 10x sau o lentila de 200mm, un trepied (recomandat cu un cap 322RC2) si un cablu declansator sau telecomanda, si…toata rabdarea de care poti da dovada.

Setarile camerei

Este recomandata folosirea unei focalizari continue, sau a unei focalizari manuale cu pre-focalizare pe ramura/stinghie, sau pe custile cu hrana. De semenea, seteaza white balance-ul manual, deoarece trebuie sa fotografiezi in RAW, iar in felul acesta, daca uiti sa setezi echilibrul de alb sau daca expunerea este un pic deviata, o vei putea regla printr-un soft de editare a imaginilor.

Cand pasarile pe care vrei sa le fotografiezi se hranesc, foloseste Modul cu Setare Prioritara pe Apertura (Aperture Priority Mode) – in felul acesta poti controla adancimea campului. In cazul pasarilor in zbor, fotografiaza pe modul manual, setand obturatorul si apertura.

Atragerea pasarilor

Exista numeroase moduri prin care poti atrage pasarile:
- Flora – O alternativa ar fi plantezi plante locale, tufisuri si/sau ierburi. De exemplu, plantarea unui cires salbatic va atrage pasarea waxwing de cedru si macaleandrul in gradina ta pentru aproximativ 2 saptamani, atata cat fructele de padure sunt coapte. Exista de asemenea 10 plante aborigene care atrag pasarile colibri in gradina ta. In fine, iti recomandam sa cauti, in functie de fiecare pasare pe care doresti sa o atragi, deoarece fiecare are elementele ei unice care o atrag.

- Apa – O alta alternativa este cea de a avea o cascada sau un elesteu care va atrage pasarile care nu se hranesc din custile cu hrana. De asemenea, daca tii apa proaspata intr-o farfurie putin adanca va ajuta.

- Seminte – Majoritatea custilor de hrana exista intr-o larga gama de forme si dimensiuni. Nu uita ca majoritatea custilor de hrana nu sunt prea placute la vedere din punct de vedere estetic, si s-ar putea dovedi ca distrag atentia in fotografiile tale. Aici intervine imaginatia ta si iti poti manifesta creativitatea. De exemplu, incearca sa atarni palarii mari de floarea-soarelui de copaci, sa aduci un butuc semi-scorburos si sa il pozitionezi vertical, cu semintele in varf etc.

- Stinghii – Sa folosesti stinghii facute din crengi rupte si din ramurele poate fi la fel de bine, intrucat acestea le asigura pasarilor un loc in care sa poposeasca. Asigura-te ca folosesti dimensiunea corecta de ramura, pentru ca aceasta sa corespunda pasarii pe care incerci sa o prinzi in poza.

Daca accepti aceasta provocare, nu uita ca fotografierea  pasarilor necesita exercitiu si rabdare, dar o data ce ai depasit acest prim stadiu, poate deveni un hobby.

Una dintre regulile majore in compozitia fotografica este regula treimilor. Aceasta regula presupune ca inainte de a fotografia propriu-zis un subiect, sa iti imaginezi cum ar arata compozitia trasand 2 linii verticale si 2 orizontale, astfel incat fotografia sa fie impartita in 3 sectiuni egale, atat pe verticala, cat si pe orizontala. Intersectiile acestor linii se numesc puncte de forta si s-a demonstrat ca plasarea subiectului pe unul dintre aceste puncte atrage cel mai mult privirea, creand impresia de dinamism.

De exemplu, daca plasezi linia orizontului pe una dintre cele doua linii orizontale, ai toate sansele unei compozitii reusite de peisaj. Pe de alta parte, daca plasezi un subiect in centru, risti obtinerea unei fotografii cu un aer plat si o simetrie monotona. De asemenea, ar trebui sa eviti plasarea a doua elemente importante pe aceeasi linie deoarece acestea se vor anula reciproc.

Ca orice regula de compozitie, regula treimilor este adesea incalcata. Incalcare acestei reguli este considerata de multi un subiect tabu, fiind vazuta drept o greseala de incepator.

Centrarea subiectului, de obicei, inseamna ca subiectul este in centrul atentiei. Insa, chiar si prin plasarea subiectului in centrul fotografiei, poti respecta regula treimilor, pozitionand anumite elemente pe liniile acesteia. De exemplu, intr-un portret, ochii subiectului pot respecta regula treimilor, desi ai plasat subiectul in centrul fotografiei.

De fapt, centrarea subiectului poate fi eficienta in multe situatii: atunci cand exista in compozitie si alte elemente care pot distrage atentia, cand vrei sa redai impresia de spatiu si marime sau cand background-urile sau prim-plan-urile nu permit compunerea fotografiei conform regulii treimilor. In toate aceste cazuri, centrarea subiectului este preferabila.

Indiferent de regulile pe care le iei in considerare atunci cand fotografiezi, trebuie sa tii cont de faptul ca fotografia trebuie compusa de la stanga la dreapta, precum cititul unui text, ochiul uman fiind obisnuit cu aceasta directionare.

Foarte multi dintre voi considera fotografiatul un hobby, o activitate amuzanta, placuta, perfecta pentru timpul liber. Nu trebuie, insa, neglijate nici aspectele tehnice pe care fotografierea le implica. Iata cateva informatii tehnice care va vor deschide drumul catre un control si o libertate de creatie mai mari atunci cand fotografiati.

Modul de setare Manual al camerei va ofera posibilitatea de a exploata in mod creativ cateva functii interesante:

Expunerea (Exposure) reprezinta cantitatea de lumina (controlata deAperture) captata pe o perioada determinata de timp (controlata de shutter speed).

Apertura (Aperture/ F-stop) controleaza impreuna cu shutter speed cantitatea de lumina care ajunge la senzor. F-stop-ul unei lentile este, de fapt, un orificiu care se deschide sau inchide cu scopul de a regla cantitatea de lumina primita. Acest procedeu este similar cu activitatea irisului unui ochi: cu cat “orificiul” sau apertura (fstop) este mai mare, cu cat patrunde mai multa lumina la senzor si viceversa.Un numar mare al aperturii inseamna ca mai putina lumina este inregistrata pe senzor in timp ce un numar mic al aperturii inseamna ca mai multa lumina este inregistrata pe senzor (film). Iata cateva aperturi adecvate:

In sirul de mai sus exista si niste third “stops” pe care o camera le poate avea sau nu. Cea mai buna cale de a afla, este sa deschizi manualul sau sa accesezi cadranul aperturii si sa vezi ce variante vor aparea. Daca sunt scrise numerele: 2.8, 3.2, 3.5, 4.0, 4.5, 5.0, 5.6, atunci vei avea de furca cu “third stops”. Pe de alta parte daca apare: 4.0, 5.6, 8, 11, 16. . . atunci ai o apertura adecvata si nu ai nevoie de “third stops”.

Adancimea campului vizual (Depth of field) se refera la portiunea focalizata dintr-o imagine. O fotografie avand adancimea campului vizual mare ar fi una in care totul este centrat, in timp ce una cu un camp vizual mic ar avea multe “pete” si doar un segment al imaginii centrat. Pentru a vedea ce efecte de adancime a campului se pot obtine, te poti juca cu apertura setand modul Aperture Priority (AP/AV).

Este important sa cunosti ce format de fotografie trebuie folosit in anumite situatii, deoarece unele formate de imagine sunt bune pentru a obtine o balanta optima dintre calitate si marimea imaginii, in timp ce alte formate sunt perfecte pentru a recupera sau a modifica mult mai usor caracteristicile unei fotografii (contrast, luminozitate, culoare).

Cele mai relevante trei formate in fotografia digitala sunt Raw, Tiff si JPEG. In continuare vom prezenta caracteristicile fiecarui format, precum si cateva sfaturi de utilizare a acestora.

Tu ce format alegi?

1. » JPEG (Joint Photographic Expert Group)

Formatul JPEG a fost dezvoltat special pentru stocarea imaginilor fotografice. A devenit un format standard pentru stocarea imaginilor in camerele digitale si pentru folosirea lor in paginile de internet. Fisierele JPEG sunt semnificativ mai mici decat cele TIFF, dar acest lucru are un cost. Formatul JPEG foloseste compresia lossy insa un lucru minunat pentru fisierele JPEG reprezinta flexibilitatea lor si capacitatea de a fi folosite in orice domeniu.

Fisierele JPEG ating o marime mai mica prin compresia imaginii incat detaliile care conteaza mai mult sunt pastrate, in timp ce detaliile care nu sunt vizibile sau sunt foarte greu percepute vizual sunt sterse. Cantitatea de compresie atinsa este in mare masura dependenta in continutul imaginii; imaginile cu zgomot foarte mare sau cu detalii foarte multe nu vor fi prea usor de comprimat, pe cand imaginile cu textura simpla si fara detalii esentiale se vor putea compresa foarte bine. E indicat sa folosesti acest format daca: ai un card cu memorie mica si ai nevoie de multe cadre trase, nu vrei sa postprocesezi imaginea, vrei sa developezi fotografiile imediat inainte de a le prelucra pe un computer sau folosesti modul de fotografiere continua si vrei sa faci cat mai multe fotografii posibile.

1. » TIFF (Tagged Image File Format)

TIFF este un standard care se foloseste in mod special in industria tipografica. Fisierele TIFF sunt semnificativ mai mari decat cele JPEG si pot fi si ele necompresate sau compresate folosind compresia lossless. Spre deosebire de JPEG, fisierele TIFF pot fi de 16-biti/channel sau 8-biti/channel si pot fi folosite layere pentru a stoca mai multe imagini intr-un singur fisier TIFF.

Fisierele TIFF sunt o optiune excelenta de backup si de a fi folosite ca fisiere intermediare, care pot fi editate mai tarziu, din moment ce nu sunt folosite artifacte de compresie. Multe camere de fotografiat au optiunea de a folosi fisiere TIFF, dar acestea pot consuma un spatiu destul de mare si destul de important de pe cardul de memorie a aparatului. In cazul in care camera suporta formatul RAW este indicat folosirea acestuia deoarece este o alternativa superioara fata de TIFF. Fisierele RAW sunt mai reduse si pot retine chiar mai multe informatii despre imaginea ta.

1. » RAW

Fisierele RAW pot oferi o plaja mult mai extinsa de ajustari decat fisierele JPEG: peste 50% mai multe detalii la expunere (acest lucru depinde insa de capacitatea senzorului). Doarece fisierele RAW contin o gama mai variata de culori, balansul pe alb poate fi corectat fara piederi mari de detalii. Folosint convertoarele Raw cum ar fi plugin-ul Photoshop Camera Raw este mai usor si produce rezultate mult mai bune.

Se crede in mod obisnuit despre fisierele RAW ca produc imagini care nu sunt asa de clare ca fisierele JPEG. Motivul pentru aceasta informatie eronata este ca majoritatea camerelor “ascute” imaginea inainte sa creeze fisierul JPEG. Acest efect de “sherpening” din interiorul camerei poate fi ajutat si in fisierele Raw pentru a produce aceleasi rezultate.

Reducerea zgomotului poate fi redus intr-un convertor Raw, lucru care permite marirea claritatii a imaginii. Unul din cele mai populare lucruri la fisierele RAW este ca sunt capabile sa stocheze culoare de 16-bit, pe cand jpeg-urile pot numai de 8-bit. Totusi, majoritatea camerelor digitale produc numai fisiere RAW de 12-bit. E indicat sa folosesti acest format daca: trebuie sa postprocesezi imaginea, imaginea contine contrast inalt, imaginea va fi marita peste rezolutia oferita de senzorul camerei sau white balance-ul nu a fost setat corect sau a fost folosit pe modul automat.

La lumina lumanarii

Cu siguranta ai fost cel putin o data tentat sa fotografiezi un decor in care se afla si o lumanare aprinsa in incercarea de a surprinde un cadru romantic, misterios sau dramatic, insa fotografierea intr-un astfel de mediu slab luminat ti-a creat ceva probleme. De aceea, ti-am pregatit cateva sfaturi care sa te ajute in realizarea unor fotografii surprinzatoare la lumina lumanarii.

• Fara blitz – Daca vrei sa surprinzi scanteierea calda a lumanarii e esential sa opresti blitz-ul, altfel acesta va distruge complet ambientul placut si rezultatul va fi unul dezamagitor. Singura exceptie de la aceasta regula este utilizarea unui gel (rosu sau portocaliu) peste flash, atenuandu-i astfel impactul si oferindu-i o lumina mai calda. Ar fi bine sa scazi productia flash-ului manual, daca ai control asupra acestui lucru. Experimenteaza cu cat mai multe culori de gel pentru a obtine o cromatica perfecta.
• Foloseste un trepied – Facand o fotografie la lumina lumanarii, automat vei avea parte de o lumina slaba, ceea ce inseamna ca shutter speed-ul va fi mai slab, astfel marindu-se sansele ca pozele tale sa fie afectate de tremuratul mainii. Asigura-te ca aparatul digital e cat mai fix si stabil in timpul fotografierii prin folosirea unui trepied si a unui shutter release indepartat pentru a exclude posibilitatea unor vibratii care sa-l atinga.
• Lumanari in plus – Folosirea mai multor lumanari duce la o luminozitate mai buna, evident iti va oferi o mai mare flexibilitate cand vine vorba de shutter speed, ISO si setarile functiei aperture.
• Foloseste obiecte naturale care reflecta lumina – pozele vor fi mai bine expuse la lumina, reflectand lumina pe fata subiectului.
• Lentile puternice – Daca fotografiezi cu un DSLR si ai mai multe lentile, alege-le pe cele mai „rapide”, astfel vei putea sa folosesti o apertura mai mare lasand sa patrunda mai multa lumina in camera. Cele mai recmandate sunt lentilele de 50 mm (f/1.8 or f/1.4) combinate cu folosirea celei mai rapide setari posibile a aperturii, determinand in acest caz un shutter speed mai rapid si un ISO mai mic.
• Zoom si Apertura – Cand folosesti lentile care au zoom, apertura maxima se modifica prin intermediul lungimii distantei focale. De aceea, ar fi mai bine sa te apropii de subiectul tau cu un unghi mai larg al distantei de focalizare, in loc sa folosesti zoom-ul.
• Shutter speed – O metoda evidenta prin care mai multa lumina poate patrunde in camera ta este sa folosesti un shutter speed mai lent, insa, pe masura ce va scadea, vor creste si sansele ca tu sa surprinzi orice miscare.
• Setarile ISO – O alta metoda prin care poti compensa lipsa luminii dintr-un anume mediu este sa maresti setarile ISO din camera ta, insa risti sa obtii fotografii cu mult zgomot. Incearca sa pastrezi ISO-ul sub 400 si vei vedea ca imaginile vor iesi destul de clare.
• Expunerea - Daca lumanarile apar in cadru, de obicei camera ta se va focaliza pe ele, deoarece le va vedea ca pe un punct extrem de luminos. Pentru o mai buna expunere a imaginii nu mari exposurea prea mult, deoarece in final lumanarile vor arata ca niste puncte arse in poza ta.
• White balance – Merita sa experimentezi white balance-ul deoarece lumanarile emit o lumina „calda” pe care vei vrea sa o incluzi in pozele tale intrucat ea creeaza o atmosfera minunata. Trebuie sa incerci diferite setari pana o gasesti pe cea potrivita sa redea caldura ( poti alege indoorsau tungsten). Incearca sa fotografiezi in RAW si vei avea o flexibilitatea mai mare in ceea ce priveste balance-ul atunci cand vei post procesa.